Diario a bordo

Blog de la película El Cosmonauta
Home

Blog in English

Videodiario #6: Etapa final de montaje


Siempre que nos preguntan en Twitter o Facebook por cuánto queda para que se estrene la película, no nos queda más remedio que responder con un ambiguo "cada vez queda menos". El problema es que, desde que terminó el rodaje hasta ahora, hemos estado tan empantanados con el proceso de montaje que apenas nos hemos dado cuenta de todo el tiempo que ha pasado... hasta ahora. Hemos decidido hacer un nuevo videodiario para mostraros todos nuestros progresos y, de paso, reanimar la expectación. Avivar la llama de la pasión entre los creadores (nosotros) y su audiencia (vosotros).

Tras 8 semanas de rodaje y unas 140 horas de material en bruto, por fin hemos conseguido, ttras una serie de primeros montajes, terminar la edición de cada secuencia y ensamblar la película entera. Ahora acabamos de empezar lo que vendría a ser el montaje final, unificando así los diferentes montajes previos que hemos hecho. Ahora nos toca ir avanzando secuencia a secuencia para que todo termine de estar perfecto. De momento, lo que llevamos es espectacular... y estamos muy muy muy contentos. Las poquitas personas que han podido ver 5 ó 6 minutos de la peli se han quedado muy sorprendidas de lo bien que funciona todo.

Dentro de muy poco os podremos contar muchos más detalles... ;)



Compartir · 8 comentarios

The Nazis are coming...

Este vídeo de Timo explicando que van a estrenar en Berlín, con imágenes de la película no vistas hasta ahora, es tan tan épico que no vamos a comentar nada.

Finally... Iron Sky is here :')



Compartir · 7 comentarios

Petición desesperada.


Llevo días intentando plasmar en un papel lo que siento respecto a todo el maravilloso y a la vez tormentoso debate que se está generando en torno a la #leysinde, la propiedad intelectual y los antiguos y nuevos modelos de negocio.

He escrito muchas páginas y desechado todas. Está casi todo dicho por las dos partes con ejemplos y contraejemplos y argumentaciones brillantes y otras no tanto.

Por eso solo me queda hacer una petición desesperada y urgente. Una petición dirigida a todos aquellos políticos, distribuidores, productores, actores, artistas, creadores, técnicos y personas involucradas con la industria de la cultura reproducible (omito pues a los arquitectos, pintores, actores de teatro y otros artistas cuyas obras no son reproducibles y por tanto no tienen problemas más allá de los que el mercado imponga).

La mía es una petición simple: Debéis recordar las únicas dos cosas imprescindibles para vuestra profesión. Es lo único que puede salvarnos a todos.

Una es lo que significa cultura:

...la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden.

(UNESCO, 1982: Declaración de México)

Independientemente de los medios, cuanto más accesible, sencilla y fácil de compartir sea la cultura, más avanzaremos como especie. La invención de la imprenta y más tarde los medios de comunicación, los transportes e internet, contrastado con el exponencial crecimiento intelectual, técnico, científico y humano que hemos tenido como especie en los últimos 300 años lo prueban. 

Cuando podemos aprender, ver, disfrutar, leer... creamos más y mejor. Y eso va desde Aristóteles, que aprendió de Platón todo lo que sabía y fue un paso más allá, hasta @alexdelaiglesia y los múltiples homenajes de su última película. 

No hagamos que la industrialización de la cultura provocada por los derechos de propiedad intelectual en el siglo XVIII para proteger a los autores se convierta en una herramienta para limitar ese acceso maravilloso al conocimiento que ha brindado internet a casi la mitad de la población de nuestro planeta.

La otra, y casi diría que más importante, es el principio básico que mueve nuestra sociedad actual. Sin entrar a discutir si es mejor o peor, vivimos en una sociedad basada en el libre intercambio donde nuestro deber como creadores es servir de la mejor forma posible a nuestro público. Creamos para ellos. Hacemos películas, discos, conciertos, ilustraciones, cortometrajes y libros para ellos. Disfrutamos creando para que otros disfruten de lo que hemos creado. Ellos son los que tienen la última palabra. Los que deciden si les gusta o no les gusta. Si desean o no pagar por lo que somos capaces de ofrecerles, en el formato que sea.

No debemos olvidarlo nunca. Son ellos los que hacen nuestras películas, que no tendrían sentido siendo proyectadas en una sala (o pantalla de ordenador) vacía. Son ellos los que crean nuestras canciones que no tendría sentido componer y grabar para que nadie escuchara.

Y la realidad, afecte a quien afecte, es que son ellos quienes, gracias a las posibilidades que les brinda la tecnología, han decidido cómo, cuándo y dónde consumir las creaciones que nosotros hacemos para ellos. 

No son criminales por tomar algo que está al alcance de su mano. No son piratas, ni talibanes, ni violadores, ni ladrones. Son lo único que le da sentido a nuestra profesión. Ellos y nadie más. 

Y si la gran mayoría de ellos han decidido que la forma en que nosotros les estamos ofreciendo nuestras obras no es la forma en que desean consumirla, lo único que no debemos hacer es intentar obligarles a aceptar nuestras normas. Ni con leyes, ni con artículos de tirada nacional, ni con presiones, ni con excusas. Ni siquiera las razones valen.

Lo único que vale es darles lo que quieren, de la forma en que lo quieren. Porque es por ellos por quienes existimos.

No tengo una solución mágica. Estamos intentándolo. Probando nuevos modelos. Explorando caminos. Algunas cosas funcionarán, otras no, pero debemos reinventarnos como industria y como creadores.

Estimados colegas de profesión: si no sois capaces de entender estas dos cosas que son el motor de nuestro trabajo, es mejor que cambiéis de profesión, que os dediquéis a algo menos comprometido, a un trabajo mecánico o menos difícil.

Estos son los tiempos en que vivimos. Las oportunidades surgen en cada rincón. Hay más consumidores que nunca. Canales de distribución capaces de llegar a miles de millones de personas con un coste prácticamente inexistente. Una audiencia cada vez más implicada y participativa que comparte, comenta y promociona de forma altruista nuestras obras, haciendo que lleguen a más gente. 

Si no entendemos esto, entonces sí que desapareceremos, pero no por la piratería o internet o la falta de una u otra ley, sino porque no supimos escuchar que el mundo había cambiado.


(termino con este artículo, que explica la solución mucho mejor de lo que yo lo haría)


Compartir · 53 comentarios

ARG's are dead

ARGs are dead. But Transmedia is lightning in a jar. ARGs have failed to break into mass media, because the interaction is in the wrong place. Right now, the interaction is finding the story. When someone doesn't know what to do next, it's easy to stop, and every time we ask someone to change platforms, we lose audience. But the experience of transmedia is powerful, immersive and emotional. We have to find new ways to tell stories across multiple platforms using interactivity.
Maureen McHugh (No Mime's Media)
Compartir · 0 comentarios

El Cosmonauta en el Director's Guild of America

Peter Broderick, una de las figuras con más visión de futuro dentro del cine independiente americano, nos llamó hace unos días para contarnos que daría una conferencia en el Director's Guild of America y pondría a El Cosmonauta como ejemplo, convirtiéndolo en uno de los pilares de su charla.

http://www.incontention.com/wp-content/uploads/2009/01/2241.jpg

Acabamos de hablar con él en directo a través de skype para una audiencia de 700 personas en Los Ángeles, entre las que se encuentra gran parte de la industria del entretenimiento y el cine de Estados Unidos.

Ojalá surjan grandes cosas. Ojalá sea el inicio de nuestra aventura americana. Ojalá nos acerque un poco más a lograr nuestra meta: hacer esta película.

director's guild.jpg

Compartir · 2 comentarios

La ministra de Cultura inaugura la I Jornada sobre Contenidos Digitales
14 de junio de 2010
El Ministerio de Cultura acoge hoy este acto bajo el lema Retos de la industria española de contenidos digitales
 
La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha inaugurado hoy la I Jornada  Sobre Contenidos Digitales, organizada en su sede por el Ministerio de Cultura y ASIMELEC (Asociación multisectorial de Empresas Españolas de Electrónica).
La jornada, pionera en esta industria, reunirá a representantes de los distintos segmentos de actividad que conforman este mercado: la Administración Pública, los generadores de contenidos, los creadores y los distribuidores. Durante la reunión se analizarán diversos temas de actualidad como el libro electrónico, los contenidos educativos, la incidencia de la Ley de Propiedad Intelectual en este nuevo mercado, o la situación de las plataformas digitales de difusión.
En sus palabras durante la  inauguración, la ministra de Cultura ha resaltado que "el futuro de nuestra cultura está directamente vinculado a los contenidos digitales" y ha animado a que "los creadores, los productores, los fabricantes, los distribuidores, promotores, formadores y que todas y todos los trabajadores de este sector redoblen sus aspiraciones, sus sueños y sus proyectos".
La jornada ha contado con una asistencia de 370 personas y la participación de una treintena de empresas como Telefónica, Vodafone, Google, Planeta, Prisacom, Filmotech, Bubok, además de representantes del sector de los videojuegos, medios interactivos y de la Administración central y autonómica.
 
Ejem, solo para que conste... Nosotros no estábamos ahí... (Porque nadie nos invitó ni avisó). Y apuesto a que tampoco había ningún creador de series para internet.
Compartir · 0 comentarios

Las películas independientes y la importancia de compartir

Nunca os hemos hablado de Iron Sky a pesar de que es uno de nuestros proyectos favoritos y una de las fuentes de inspiración gracias a la cual surgió El Cosmonauta.

Es una película de ciencia ficción... sobre el regreso del régimen nazi... que lleva cincuenta años planeando su venganza... EN LA LUNA.

Crowdfunding... un increíble uso de las redes sociales... participación... crowdsourcing... y una historia genial. Lo tienen casi todo.


Resulta que hace unos días nos escribieron para decirnos cuánto les gustaba nuestra peli, y para pedirnos un favor. Habían escrito un artículo y querían difundirlo.

Leímos el artículo y... resultó ser el post que llevamos soñando escribir un año. Es exactamente, palabra a palabra, lo que queríamos deciros desde hace mucho tiempo. Así que nos han dado permiso para traducirlo y daros la oportunidad de leerlo. Y sobre todo, DIFUNDIRLO. Hacedlo vuestro y posteadlo en vuestros blogs (citando a los chicos de Iron Sky, claro), twiteadlo, facebookeadlo... Lo que sea con tal de que llegue a todo el mundo y sirva de algo.

Allá vá:

Las películas independientes y la importancia de compartir

Una de las cosas que hace a Iron Sky especial es nuestro contacto directo con nuestros fans y nuestra actividad en la red. Especialmente si tenemos en cuenta que todo esto está sucediendo ahora, ¡un año antes de que la película se estrene!

Nuestra comunidad nos ha ayudado de muchas maneras, desde aportando ideas y materiales a través de Wreckamovie hasta ayudándonos a financiar la película comprando merchandising o directamente invirtiendo. Esta ayuda no es una pose o algo que hagamos para quedar bien en la foto. Es muy importante para nosotros y estamos increiblemente contentos por todos aquellos que han participado. Las ideas son muy valiosas y cuanta más financiación consigamos de nuestros fans en lugar de del lado de los negocios, más podremos mantener nuestra visión artística intacta.

Y hay una cosa más que la gente puede hacer y que realmente nos ayuda. Algo que muchas veces piensan que no es especialmente útil o importante. Además, es algo muy fácil de hacer y sobre todo: gratis. Ese algo es COMPARTIR.

Cuando publiquemos algo interesante en nuestro blog, web, Facebook o canal de YouTube, ¡compártelo! Con tus amigos en redes sociales como facebook o twitter, foros que frecuentes o tu blog. Diggea el artículo y envíalo a Reddit, etc.

sharingiscaring.jpg¿Por que es esto importante? ¿Como puede ayudar que alguien que apenas conocemos comparta nuestro teaser o post con sus amigos?

La cosa es: la publicidad es enormemente importante para los proyectos independientes que no están avalados por grandes cantidades de dinero. Cuando la gente piensa en publicidad, piensa solamente en llevar gente a los cines cuando la película esté hecha -y así debe ser para las películas de estudio-.

Ese tipo de películas se anuncian, comienzan a producirse y después tienen un estudio detrás que gasta unos cuantos millones de euros en marketing cuando la película está casi terminada. Pero no funciona así con las películas independientes, especialmente si van dirigidas a una distribución masiva en cines.

Los cineastas independientes necesitan buena publicidad y llamar la atención desde el momento en que empiezan a hacer la película y tratan de vendérsela a productoras, distribuidoras y gente que pueda financiar el proyecto. Deben convencer a toda esta gente de que la idea es viable, que tiene potencial y que hay gente interesada en ella (y seguir convenciéndoles de esto hasta que la película está hecha). Por cada Paranormal Activity hay decenas de películas que no consiguen suficiente atención. En parte gracias a esto las películas independientes parecen tardar siglos en terminarse.

supportironsky.jpgAsí que, para proyectos como Iron Sky (o El Cosmonauta, N. del T.), la publicidad no es solamente sobre un montón de espectadores potenciales: en la etapa de producción es literalmente una baza que nos sirve para conseguir recursos y libertad para hacer la película que queremos. Un proyecto del tamaño de Iron Sky no puede ser financiado solamente por los usuarios y los fondos personales de los creadores, aunque ambos son fuentes de financiación extremadamente importantes sobre todo al principio. Proyectos de esta envergadura deben negociar y cooperar con el lado tradicional del negocio del cine para llegar a buen fin y, la verdad, esos tipos no para de preguntar "cuánto, con quien y cuantas veces".

Distribuidores, inversores y otras figuras están realmente interesadas  en saber cuanta atención podrá generar el proyecto y adoran los números. Cuando negocias con ellos, estadísticas de visitas a la web, visionados del trailer, fans en Facebook o número de demandas de la película se convierten en moneda de cambio y muchas veces en la mejor herramienta para negociar.

Es también una cuestión de integridad artística: cuanta más atención sobre la película, menos oportunidades de que entren en pánico y empiecen a demandar cambios que puedan hacer la película "más viable comercialmente".

whydemandironsky.jpgNo os olvidéis de que Iron Sky no es el único proyecto independiente con estas características. Echadle un ojo, por ejemplo, a Snowblind, El Cosmonauta (¡gracias!  N. del T.), Project London y I'm not Harry Jenson y corred la voz también.

Cuando se trata de películas independientes... compartir es querer. Actúa y únete a una nueva forma de hacer películas: de fans para fans... ¡Con los fans!

Artículo original: aquí

Web: http://www.ironsky.net
Facebook: http://blog.ironsky.net
Blog: http://blog.ironsky.net
Tienda: http://store.ironsky.net
Twitter: http://twitter.com/ironskyfilm


Compartir · 10 comentarios

NY

big apple.gifLa semana que viene Nicolás viajará a Nueva York para asistir al DIY Days NY, donde se encontrará con viejos conocidos (Lance Weiler, Brian Newman...) y conocerá a otros con los que nos morimos de ganas por estar en contacto (A.k.a. Jeff Gomez).

También, y de esto estamos particularmente orgullosos, dará una clase conjunta en la Universidad de Nueva York. Concretamente en el ITP. Y todo gracias a Alberto Tognazzi, que nos ha invitado a compartir su clase para hablar de El Cosmonauta.

Alberto es un crack como hemos conocido pocos y pronto podremos hablaremos un poco más de él :)

Por lo demás, este post no tenía intención de daros ningún tipo de envidia... :P solamente informaros de lo que vamos haciendo. Aprovechando que andaremos por la gran manzana, si a alguien se le ocurre un productor, business angel, o cualquier otra persona con la que deberíamos hablar para la película... ¡que nos escriba!

Empieza la cuenta atrás para unos próximos meses llenos de cambios y emociones.
Primera parada: NY. Segunda: Cosmoparty.

Come on!

Compartir · 2 comentarios

Man on a Mission

polard1.jpgEl sexto turista espacial, Richard Garriot, un multimillonario desarrollador de videojuegos con quien nos cruzamos de casualidad en la Ciudad de las Estrellas en Moscú, ha presentado estos días en SXSW una película sobre su viaje.

Pinta bien :P

Compartir · 0 comentarios

RIP: A remix manifesto

rip_logo_v2.png

No vamos a contar mucho más que esto sobre este documental que habla del mashup (desde YA somos fans incondicionales y para siempre de Girl Talk y nuestro próximo objetivo es poder ir a un concierto suyo) y de la propiedad intelectual. Solo 4 datos:

1) Hemos donado 20$.

2) Es el mejor documental que hemos visto en nuestra vida.

3) Se puede encontrar con subtítulos en español.

4) Debes verlo.

5) En serio. DEBES verlo.


Editado: Dani Conil nos pasa este panfleto que amplía la información. ¡Gracias!


Compartir · 4 comentarios

Los próximos diez años de cine (In We ♥ Cinema)

Estas son nuestras predicciones para los próximos diez años de cine. Puedes leer el resto del artículo en We Love Cinema.

La fotografía es de Aida Páez

Queridos Reyes Magos, esta es nuestra lista de deseos:

- Transmedia será una palabra de uso común

- El formato de 90 minutos tenderá a ser sustituido por más piezas más cortas

- Los cines tendrán dos vertientes: unos seguirán siendo supersalas para grandes películas de espectáculo y llegarán a estos lugares el fútbol, los conciertos y los videojuegos. Otros reconvertirán sus instalaciones y harán multitud de pequeñas salas con capacidad para diez o doce personas que se podrán alquilar entre varios amigos y seleccionar cualquier película de la historia del cine en un catálogo. La oferta, la intimidad y la posibilidad de comer y beber en estos espacios harán que se conviertan en un éxito entre los jóvenes como punto de encuentro el fin de semana.

- El 3D, tras el boom inicial, serán usadas solamente en películas que lo justifiquen y como recurso narrativo, no como incentivo para acudir a las salas.

- Serán eliminados de la cadena de producción muchos intermediarios. Los cineastas tendrán espacios en la red donde exhibir sus obras y el consumo se dirigirá hacia estos lugares, basados en recomendaciones de los usuarios y de personas relevantes.

- Surgirán nuevos modelos de monetización de los contenidos mediante tarifas planas y valor añadido.

- Las marcas comenzarán a involucrarse más en los contenidos, pero sin ser invasivas o molestas. Serán contenidos "ofrecidos gracias a..."

- La publicidad de preroll y los banners desaparecerán.

- Los cineastas empezarán a entender que el proceso de fabricación de su película comienza mucho antes del rodaje, contactando con el futuro público y siendo permeable a sus opiniones y reacciones.

- Las redes sociales jugarán un papel crucial en el éxito o fracaso de una película y el papel del crítico quedará relegado a un público especializado. Importará más lo que diga Aston Kutcher que Carlos Boyero.

- El móvil pasará  a ser un elemento imprescindible en el papel de la nueva distribución.

- Las películas pasarán de la calle (cines) a Internet, pero se crearán experiencias (ARGs, estrenos, fiestas, juegos) que llevarán al espectador de vuelta a la calle.

- Se abaratarán y crecerá el consumo de grandes pantallas o proyectores y potentes sistemas de sonido que harán de la experiencia de ver cine en casa algo parecido a la experiencia en una sala.

Riot-Cinema2.jpg


Compartir · 6 comentarios

"Vale más 1 persona en la calle que 1.000 firmas digitales. Si puedes acude."


Último post que pondremos para hablar de todo lo pasado en las última 48 horas. Sabemos que todo esto no tiene nada que ver con la película y por eso os pedimos disculpas, pero si leyes como esta salen adelante nuestra película tampoco tendría sentido.

Tenemos que utilizar todos los canales posibles para expresarnos.

A pesar de que Zapatero ha asegurado que no se cerrará ningún blog ni página web sin autorización judicial, siguen convocadas para mañana manifestaciones en toda España.

Nosotros estaremos ahí y hemos hecho un banner para la ocasión.
El banner está licenciado bajo dominio público por lo que puedes utilizarlo donde y cómo quieras (pincha para más calidad).

Madrid:

twitterbannerhoy.jpg
Barcelona:

twitterbannercathoy.jpg

Compartir · 1 comentarios

Love (trailer)




Nos MORIMOS de ganas por ver esta peli. Y no, no es solo porque vaya de un astronauta y salga un traje igual al nuestro x)
Compartir · 6 comentarios

The riot has begun

logo rcc invertido.pngPues sí, por fin, después de 3 años, Riot Cinema Collective estrena web y estilo. Y aquí estamos, online, con todos nuestros trabajos recién salidos del horno para vosotros, con ganas y listos para rockear.

Vostok lo ha vuelto a hacer. Brillantes, como siempre.

Comienza aquí una nueva etapa para Riot Cinema Collective, con más proyectos, con más gente a nuestro alrededor, con más ganas si cabe de armar unos cuantos disturbios y cinematizar todo lo que se ponga a nuestro alcance.

Página nueva, blog nuevo. Ahí hablaremos de cine independiente, de industria, de crowdfunding, de creative commons, de nuevos lenguajes y de todas las cosas divertidas (y tristes) que nos pasen.

Coge tu cámara y únete al disturbio :)

_________________________________________________

Yep, finally, after 3 years, here we are. Riot Cinema Collective has a new web.

We are online. With all our works freshly baked for you. In the wave, on fire and ready to rock.

Vostok did it again. Brilliant, as usual.

This is the beginning of a whole new era at Riot Cinema Collective, with a lot of new projects, with a lot more people around us and in a great mood to create a few riots and cinematize every single moment in our lives.


New web, new blog. We'll talk about indie, industry, crowdfunding, creative commons and all the great things (both good and bad) that will happen to us.

Pick up your camera and join the riot with us :)


Compartir · 1 comentarios

Seminario sobre distribución audiovisual

Como os comentamos, Jaume Ripoll nos invitó hace tiempo a participar como conferenciantes en el seminario sobre distribución audiovisual organizado por SGAE y por el Ministerio de cultura.

Nos pareció sanísimo que se nos tuviera en cuenta para una actividad así y organizada por la Sociedad General de Autores y Editores (más aún cuando nuestra ponencia era como "caso de éxito").

Y la verdad es que fue espectacular poder debatir durante dos horas sobre los nuevos modelos de distribución y poder poner en práctica el solidísimo modelo económico que subyace tras nuestras película y que hemos terminado de pulir gracias a Power to the Pixel.
El escepticismo se fue convirtiendo en verdadero interés hasta acabar con numerosas felicitaciones.

Yo desde luego me lo pasé como un enano :)

Os dejo con el mail que me envió nuestro amigo Joan Carles Martorell para darnos la enhorabuena, que cuenta mucho mejor como se vio la experiencia desde fuera:

Hasta hoy era un seguidor y admirador de El Cosmonauta. Pero ahora,
después de tu charla, ya soy fan total. Olé tus huevos al ponerte
delante de una audiencia como la que has tenido hoy en la SGAE. De
hecho he flipado -para mal- con que gente "aparentemente joven" haya
reaccionado con esa actitud viejuna más propia del señor productor de
Rosales que no de un treintañero inquieto por las nuevas formas de
producción y distribución audiovisual. En fin, la brecha generacional
se hace de cada vez más bestia.

En realidad lo que ha ocurrido -no sé qué sensación de más o menos
éxito has tenido desde tu posición- es lo que ocurre en muchos otros
ámbitos de "novedad" o "alternativas" en esta convulsa era para las
industrias culturales. De repente han llegado al absurdo de "exigirte"
que la peli sea buena. ¿Desde cuándo un director de cine no desea
hacer un film lo mejor posible? Luego, en los pasillos te han acusado
de vender humo. ¿Desde cuándo, cualquier proyecto cinematográfico en
preproducción es algo más que humo y buenas intenciones? La valentía
de El Cosmonauta, además, reside en ese compromiso moral que tenéis
con vuestra comunidad. Algo que, en este país de subvenciones y
tontería, casi nadie hace. Así que... que les den por culo! Es
importante que hayas dejado claro que vuestra iniciativa es "una
iniciativa", un modelo más, una ampliación del abanico, en un sector
en el que pueden sobrevivir modelos diferentes y tal. Un matiz
importante e integrador.

Me ha entusiasmado lo bien armado que tenéis el tinglado
"teóricamente". Es cierto que vuestro modelo se basa en cosas que en
este país no han sucedido... y eso lo convierte en frágil. Pero
frágiles, en su arranque, también han sido muchas cosas importantes de
la historia del cine... Así que adelante. Hay que intentarlo. Si sale
bien haréis historia.

Bravo, de verdad. Un abrazo.

PD: El miercoles que viene repetiremos la charla en Madrid, en la Academia del Cine. Espero que nos permitan grabarla para poder subirla. Dentro de poco colgaremos en internet el powerpoint/keynote para que podais disfrutarlo.
Mientras, recomiendo encarecidamente que veais esta presentación de Robert Figueras, CEO de Filmutea, que hace un repaso espectacular a todos los recursos para los cineastas de la nueva era :)



Compartir · 3 comentarios

Power to the Pixel: Conclusiones

Nicolás y yo hemos vuelto de una semana en Londres hiper intensa -pero increíblemente productiva- de conferencias, talleres, reuniones y entrevistas. Os queremos contar un poquito sobre las personas que conocimos, la infinidad de cosas que aprendimos y el par de bombazos que conseguimos.

Este viaje fue muy muy importante para El Cosmonauta; era la primera vez que salía de territorio nacional y se codeaba con los grandes.

pttplogo.jpg

Desde hace meses habíamos planeado que Londres sería el primer puerto de desembarque de nuestra estrategia internacional y lo haríamos en el mejor de los escenarios: el congreso más importante en Europa sobre la convergencia entre cine y nuevas tecnologías: Power to the Pixel. Grandioso título, ¿no?

Aunque sin buscarlo habíamos llamado ya la atención de un grupito esparcido por el mundo en lugares como México, Argentina, Venezuela, Chile y Estados Unidos, no había habido hasta ahora un deseo proactivo de dar a conocer el proyecto afuera, y mucho menos mostrárselo a aquellos que han fungido como nuestros gurús en temas de marketing online, licencias libres, crowdfunding, proyectos cross-media, etc.
Nico y yo nos preparamos. Llevamos un montón de chapitas del colibrí, y unas tarjetas de presentación que hicieron boom a la hora de repartirlas después de un pitch, una copa de vino o una entrevista. Ya os habíamos
contado del teaser que estamos haciendo y de la sesión de fotos que hicimos con Indiana. Pues se tomaron algunas de ellas con una Polaroid y  lo que Indiana creó fueron retratos del cosmonauta en plan retro. Aquí un ejemplo:


polas pttp 2.jpgpolas pttp.jpg










Pero lo que más hizo eco y nos llenó  de orgullo es la versión 2.0 de "El Cosmonauta en 5 pasos" que hemos hecho para participar en los premios Invi y que muy pronto veréis. Lo presentamos únicamente a un grupo selecto porque el vídeo aún no está terminado, pero funcionó a las mil maravillas, arrancando frases como "Es el mejor Pitch que he visto hasta ahora en este lugar", de alguien tan importante como Brian Newman, ex director del Tribeca Film Institute.

En fin, dos días de conferencias y talleres (que se multiplicaron en siete días de reuniones posteriores) en el BFI y en el RSA en donde conocimos a un montón de gente (todas las conferencias las podéis ver desde la web de Babelgum) pero aquí os citamos a las personas que entrevistamos (preparaos porque dentro de poco les tendremos otra sorpresa más ;) y con quienes más pudimos intercambiar ideas:

-Franny Armstrong y Lizzie Gillet de The Age of Stupid, un ejemplo a seguir cuando de distribución y financiación alternativa se trata y uno del que ya habíamos hablado hace unas semanas.

-Nina Paley, directora de la maravillosa Sita Sings the Blues y la autora oficial del temazo del verano "Copying isn't theft" (ahora ya con una versión en francés) y la que se ha aventurado igual que nosotros a licenciar su película bajo la licencia más libre de Creative Commons: Atribución/Compartir Igual.

-Brian Newman, exdirector del programa Re:frame del Tribeca Film Institute que compartió con nosotros muchas ideas sobre cómo ha cambiado el concepto de valor en la Red  y cómo se pueden obtener beneficios económicos aún si se exhibe el contenido gratuitamente. Os recomiendo su presentación, la podéis encontrar en Slideshare.

-Scilla Andreen, directora de Indieflix. De esto no os contamos más porque arruinaríamos el pedazo de noticia que soltaremos a principios de noviembre.

buyacredit.jpg

-Dos de los tres chicos detrás de buyacredit.com, quiénes en unos meses han logrado conseguir a través de crowdfunding alrededor de 100,000 libras para hacer una película con un presupuesto de 1 millón. Con tan sólo 18 años (los únicos más jovencitos que nosotros).

-Efe Çakarel, director de The Auteurs, una de las webs de VOD más curradas y de las iniciativas más bonitas para que el cine de autor de directores y épocas olvidadas sean fácilmente accesibles a cualquiera. Efe trabaja estrechamente con Criterion y con la fascinante The World Cinema Foundation de Martin Scorsese.

Ojo: Efe nos ha invitado a participar en un proyecto muy selecto -y todavía secreto- que reunirá a los jóvenes cineastas más inquietos y talentosos ;) de todo el mundo. Ya os iremos contando.

-Slava Rubin, uno de los creadores de IndieGoGo, con quien mantuvimos un interesantísimo debate en torno al mercado de la distribución y la verdadera utilidad de internet.

Pues nada, un briefing de Londres y las actividades de El Cosmonauta por tierras extranjeras. El viaje ha valido la pena porque venimos con los ánimos recargados después de que, tras varias palmaditas en la espalda, nos han presentado como: "here are the guys from The Cosmonaut and they're really doing it right". Así que con una estrellita en la frente, os podemos decir: hemos aprendido mucho, redirigiremos ciertas iniciativas y tras un workshop encerrados en la oficina de Riot durante cuatro días haremos un brainstorming brutal para sentar las bases necesarias para que la vida de este proyecto sea larga y fructífera.

Habéis confiado en nosotros y os habéis embarcado en esta aventura, si os quedáis más tiempo veréis que habrá valido la pena. 


Gabriela.
Compartir · 3 comentarios

Robert Duvall "supports" us too!


Robert Duvall, a su paso por el 57º Festival de San Sebastián, se permitió decir la siguiente perla:

"El problema es que hoy el cine independiente se está marchitando por culpa de la situación económica, pero lo que está claro es que en cualquier país, en cualquier lugar que haya alguien con una cámara en la mano con ganas de contar una historia habrá material para realizar una película. Lo que a mí me supera es el dinero que se ve alrededor de las grandes producciones. Todas son películas de 100 millones de dólares. Preferiría que se hicieran diez de 10 millones de dólares."

Aplicando la regla de tres, seguro que el bueno de Robert preferiría que se hiciesen 150 películas de 450.000 €...

robert_duvall.jpg
Compartir · 3 comentarios

"Pudimos habernos salvado, pero no lo hicimos"

age1.jpg
Hace poco más de una semana se celebró el estreno mundial de The Age Of Stupid, uno de los mayores ejemplos internacionales de crowdfunding aplicado al cine. El largometraje documental, dirigido por Franny Armstrong, ha sido posible gracias a la inversión de sus 223 productores y se ha proyectado en más de 500 cines repartidos por todo el mundo, todo un precedente entre las películas que siguen este modelo de financiación. No en vano, se puede encontrar en su página web una guía para financiar tu película mediante crowdfunding: How To Crowd Fund Your Film.

La película reflexiona sobre la pasividad actual frente al inminente cambio climático, desde la perspectiva de un archivero (Pete Postlethwaite) que vive en el año 2055, en un mundo devastado, observando imágenes de nuestra época y preguntándose por qué nadie hizo nada para evitar la tragedia. Si os habéis perdido el estreno, no pasa nada, ya que durante un mes la película se encuentra disponible para su visualización online de forma gratuita, aquí.

Las primeras impresiones están siendo muy favorables, si bien la mayoría lo son más por el modelo de mercado que por el contenido de la propia película. Jon Reiss lo explica de forma brillante en su artículo The Age of Stupid Is the Future of Film:

Aunque trata sobre el futuro de la humanidad; la película es tanto o más importante porque representa el futuro del cine, de la cultura cinematográfica y de su distribución y marketing.


age2.jpg
Riot Cinema Collective estuvo presente en el estreno de la película en Madrid, y nuestra compañera Gabriela también nos cuenta sus impresiones:

Desde que nos enteramos de la existencia de The Age of Stupid la película se convirtió para el equipo de El Cosmonauta en un maravilloso modelo a seguir. La manera en la que presentaban el proyecto en su web, los termómetros que utilizaban para representar qué se había logrado y qué faltaba por conseguirse,  lo generoso de querer compartir con el público y otros cineastas cómo llevar a cabo iniciativas similares, la cantidad de gente que lograron emocionar e incentivaron a participar. Todo no hacia más que inspirarnos. Al fin y al cabo The Age of Stupid, un documental de cine independiente, había logrado lo que hasta ahora sólo una película avalada por los estudios de Hollywood -y sobre todo, el motor de campaña de publicidad gigante que normalmente las acompaña- había conseguido: un estreno mundial el mismo día en cines.

No es necesario ir tan lejos, el documental ya había logrado lo que cualquier película independiente que se aventura en el uso de los modelos alternativos de producción y distribución cinematográfica de hoy añora: implicar y emocionar a su público, y contagiar a la vez a otros. Franny Armstrong, su realizadora, sin quererlo se convirtió en el mejor estudio de caso de un cineasta que logra exitosamente utilizar los nuevos medios y las nuevas herramientas que Internet provee a los creadores para que su mensaje haga eco y tenga un mayor impacto.  

¿Cuál es el problema? Las expectativas son inmensas. Y la posibilidad de satisfacerlas pequeñísimas. Yo vi el documental que presentaron en el periódico The Guardian un día antes del estreno y pensé que estaba a punto de ver una película que cambiaría mi vida. Tal vez pequé de ingenua, o tal vez el documental no era ni la ínfima parte de lo bueno que prometía ser. Sé que al igual que yo, muchos otros se sintieron defraudados. Esto podría ser una dura crítica pero es más bien un call to action para todos aquellos cineastas independientes que intentan difundir sus proyectos mediante escenarios similares: las películas no están a la altura del buzz que generan alrededor de ellas. Esto podría ser en un primer término muy desesperanzador pero en realidad creo que es un reto sensacional. La consecuencia de tener una buena oferta de películas es que se construye un público exigente y eso sólo puede ser bueno para el futuro del cine. 

Eso sí, debo admitir que las personas detrás de The Age of Stupid comprendieron, o por lo menos nos han hecho comprender a nosotros, que la proyección en cine de una película no es sólo una parada más dentro de la cadena tradicional de ventanas de exhibición y distribución cinematográfica. La proyección en cine es para los cineastas lo que un concierto es para los músicos: el disfrute colectivo de algo que es único y extraordinario. Los nuevos medios, a diferencia de lo que muchos opinan, no se pelean con el cine en salas, no harán que éstas desaparezcan. Al contrario, obligarán a que se revalore la experiencia de ir al cine, de ver una película en una sala llena de desconocidos, en una sala a obscuras en donde todos vemos lo mismo pero el sentimiento que provoca en cada uno es irrepetible.  Lo que afortunadamente no significa, es que la vida de una película se circunscribe únicamente a su estreno -o no- en dichas salas. Internet ha logrado que las ventanas de exhibición se multipliquen, Internet ha logrado lo que ninguna subvención, fondo, instituto cultural o ley del cine logrará: que el cine como medio de expresión siga vivo, siga vigente.  Porque de repente, sin importar la situación geográfica o económica de cada uno, todo tenemos una escuela de cine en casa: películas presentes y futuras pero sobre todo pasadas a sólo un click de distancia. 

Ser cineasta hoy en día es increíblemente emocionante. Pero ser espectador amante del cine, lo es todavía más. De cierta manera, the Age of Stupid es una probadita de esto. Y la verdad es que, aunque le falta, sabe muy, muy bien.


Definitivamente, los tiempos están cambiando.
Compartir · 0 comentarios

Jim Jarmusch's Golden Rules

jim_jarmusch_1.jpg

Rule #1: There are no rules. There are as many ways to make a film as there are potential filmmakers. It's an open form. Anyway, I would personally never presume to tell anyone else what to do or how to do anything. To me that's like telling someone else what their religious beliefs should be. Fuck that. That's against my personal philosophy--more of a code than a set of "rules." Therefore, disregard the "rules" you are presently reading, and instead consider them to be merely notes to myself. One should make one's own "notes" because there is no one way to do anything. If anyone tells you there is only one way, their way, get as far away from them as possible, both physically and philosophically.

Rule #2: Don't let the fuckers get ya. They can either help you, or not help you, but they can't stop you. People who finance films, distribute films, promote films and exhibit films are not filmmakers. They are not interested in letting filmmakers define and dictate the way they do their business, so filmmakers should have no interest in allowing them to dictate the way a film is made. Carry a gun if necessary.

Also, avoid sycophants at all costs. There are always people around who only want to be involved in filmmaking to get rich, get famous, or get laid. Generally, they know as much about filmmaking as George W. Bush knows about hand-to-hand combat.

Rule #3: The production is there to serve the film. The film is not there to serve the production. Unfortunately, in the world of filmmaking this is almost universally backwards. The film is not being made to serve the budget, the schedule, or the resumes of those involved. Filmmakers who don't understand this should be hung from their ankles and asked why the sky appears to be upside down.

Rule #4: Filmmaking is a collaborative process. You get the chance to work with others whose minds and ideas may be stronger than your own. Make sure they remain focused on their own function and not someone else's job, or you'll have a big mess. But treat all collaborators as equals and with respect. A production assistant who is holding back traffic so the crew can get a shot is no less important than the actors in the scene, the director of photography, the production designer or the director. Hierarchy is for those whose egos are inflated or out of control, or for people in the military. Those with whom you choose to collaborate, if you make good choices, can elevate the quality and content of your film to a much higher plane than any one mind could imagine on its own. If you don't want to work with other people, go paint a painting or write a book. (And if you want to be a fucking dictator, I guess these days you just have to go into politics...).

Rule #5: Nothing is original. Steal from anywhere that resonates with inspiration or fuels your imagination. Devour old films, new films, music, books, paintings, photographs, poems, dreams, random conversations, architecture, bridges, street signs, trees, clouds, bodies of water, light and shadows. Select only things to steal from that speak directly to your soul. If you do this, your work (and theft) will be authentic. Authenticity is invaluable; originality is nonexistent. And don't bother concealing your thievery--celebrate it if you feel like it. In any case, always remember what Jean-Luc Godard said: "It's not where you take things from--it's where you take them to." MM


jim_jarmusch_2.jpgVisto aqui via L. Valiente
Compartir · 2 comentarios

El día en que el cine cambió

coppola2.jpg
Justo estos días ando leyendo el maravilloso libro de Peter Biskind sobre el auge del cine independiente de los noventa: Sexo, mentiras y Hollywood.

Es una especie de segunda parte de otro imprescindible: Moteros tranquilos, toros salvajes.

Dos libros que narran de forma apasionante dos décadas convulsas en la historia del cine.



weinstein.jpg
Hoy, 20 años después del comienzo de la segunda y 40 de la primera ha ocurrido algo que estoy
convencido de que será el primer capítulo de un tercer libro: el libro que narre como internet
lo cambió todo.

Hoy es el primer día del resto de la década y nosotros estamos aquí, no solo como espectadores sino como participantes activos. Jugándonos el cuello.

Las horas perdidas hace una crónica excepcional de lo ocurrido. No os lo perdáis ;)


Compartir · 0 comentarios

blogs recomendados

Riot Cinema Collective Vostok Studio Strelka y Belka El Pecado Original Remate La Nueva Industria Audiovisual We ♥ Cinema

enlaces

Riot Cinema Collective Vostok Studio Strelka y Belka Laszlo Kovacs Javi Arce Jeremy Geddes Art Sonia "DieKatze" Portfolio Angel Trancón Portfolio PlatypusLab Conference Hotel TOMO Zulo Music Factory Manuel Alcalá LomoSpain Leem La Compañía La Comida Fotografías de Nicolás Alcalá NO-MANIFIESTO de Riot Cinema Cc Twitter Facebook Tuenti Vimeo RSS 50 Gagarin