Aquellos de vosotros que hayáis leído el
guión habréis visto que la película tiene un cierto tono poético, incluso onírico en algunas escenas.
Por muchos motivos, el aspecto del film es muy importante para mi. Por eso pasé tanto tiempo mirando reels y reels de directores de fotografía intentando encontrar lo que necesitaba. Hoy quiero hablaros del equipo que tendrá en sus manos la imagen de El Cosmonauta y del material técnico con que lo harán posible.
EL EQUIPO La primera decisión importante que tomé fue tener un director de fotografía para la película y otro para todo el
transmedia. Debido a la gran cantidad de material que queremos rodar y al diferente acercamiento que haremos a las imágenes, me parecía importante poder contar con dos puntos de vista distintos.
Os presento a
Luis Enrique Carrión y
Pablo Clemente. LE será el DOP de El Cosmonauta. Pablo del transmedia. Podría contaros muchas cosas de los dos pero creo que una imagen dice más que mil palabras. Aquí van sus respectivos reels:
Luis Enrique Carrión Pablo Clemente Cada nueva pieza que veo de cada uno de los dos me maravilla. Ambos saben lo que hacen, conocen sus herramientas y son extremadamente receptivos a cada una de mis palabras.
Otra de las importantes decisiones que tomamos los tres juntos fue hacer un equipo de cámara lo más pequeño posible. Reducido a su mínima expresión aunque ello supusiera trabajar más. Pensamos que un equipo reducido de cámara ayudará a que los actores puedan moverse con mayor libertad, a que todo vaya más rápido y podamos ser más ligeros, adaptarnos.
Por esa razón serán ellos mismos quienes operen la cámara y contaremos solamente con 4 personas más.
El equipo de la película lo completan:
Paco Serrano: operador de cámara y steady-cam con ojo de halcón que lleva trabajando con Riot Cinema prácticamente desde que empezamos. Él será el ayudante de cámara y foquista, amén de hacer su magia con la steady.
Adán Martín, ayudante habitual de Luis Enrique. Tal y cómo lo define él mismo: Es una navaja suiza. Precisa y lista para cualquier cosa. Será el gaffer y segundo ayudante.
Manuel Portillo, realizador, experto en colorimetría y etalonaje y en cámaras Canon, será nuestro media manager, etalonando y clasificando los archivos en tiempo real mientras rodamos y también nuestro técnico HD, encargado de que cada pixel esté donde debería estar. Como curiosidad, él es el realizador de todas las imágenes del reel de Pablo.
El equipo del transmedia será completado por otro ayudante de cámara al que todavía no hemos seleccionado y
Bruno, al que todos conocéis, que se encargará de coordinar la parte creativa.
No solo estoy feliz porque son todos gente de enorme talento sino porque me siento en muy buenas manos.
LAS CÁMARAS La tercera decisión importante (y quizá la más difícil) ha sido la de con qué cámaras rodar. Desde el principio tuvimos claro que sería digital (amamos el celuloide, pero no es nuestro medio. Es una especie de tecnología del pasado que adoramos como algo sagrado pero con la que no estaríamos a gusto trabajando con este presupuesto ni de la forma en que queremos trabajar).
Dentro de eso, por una cuestión de calidad, pensamos que la
RED ONE sería la mejor opción. Debatimos mucho. Le dimos vueltas. Miramos decenas de videos y pruebas. Y finalmente decidimos, como con casi todo en este proyecto, hacer una apuesta más por lo nuevo.
Vamos a rodar la película con
cámaras DSLR. Las cámaras DSLR son cámaras de fotografía que ruedan video.
Desde hace un par de años las DSLRs han desembarcado en el mundo del cine independiente y han traído una nueva estética donde parecía que ya no podía inventarse nada. Todavía se usan tímidamente para ficción, pero el videoclip y los spots se han beneficiado ampliamente de ello. Series como
House,
Luck de Michael Mann y otras de HBO empiezan a utilizarlas en sus episodios. Grandes profesionales realizan comparativas con cámaras digitales de última generación y encuentran sorprendidos que cámaras de pocos miles de euros son capaces de competir en color y textura.
Me resulta sorprendente cómo una nueva tecnología es capaz de inspirar una
estética. Es la estética de nuestra época: colores intensos, contraste, negros casi puros, luces y enfoques parciales.
De pronto el enfoque ha llegado al video doméstico y las producciones digitales vuelven a tener profundidad de campo, matices, lentes intercambiables. La mezcla de cámara en mano, de estética digital y una profundidad de campo mínima da resultados sorprendentemente poéticos, vivos, vibrantes.
Es fantástico que se abra un debate en torno a si es una moda pasajera. Sobre si debe permanecer o no. Sobre si es hermoso o no. Lo que sí está claro es que es fascinante y todos estamos con ganas de jugar con esta nueva estética descubierta. De cuánto acerca la realidad a la ficción y viceversa.
Hasta aquí mi parte y mis motivos. Ahora Luis Enrique, Pablo y Manu os explicarán técnicamente los pros y contras de estas cámaras y el porqué ellos (y por consiguiente yo) estamos tan tranquilos con esta decisión.
Nicolás Alcalá
