Diario a bordo

Tras El Cosmonauta están...

Hace poco nos dimos cuenta que no habíamos presentado como es debido al equipo que está haciendo posible El Cosmonauta, parte del cual hará posible su rodaje. Así que este es un post para recordaros quién está detrás.

Ayudante de dirección.

Aún no le conocéis, porque no le habíamos presentado: David Casas será el ayudante de dirección de El Cosmonauta. Hace poco le conocimos gracias a un buen amigo y no pudimos evitar atraparlo para que sea quien nos lleve a todos por el buen camino en el rodaje. Algunos quizá conozcáis trabajos suyos, como el corto "El orden de las cosas", nominado a los Goya 2011. Raúl Viñambres será su segundo.

Equipo de vestuario.

De momento compuesto por Margarita Mansilla, su directora (y rusa!), y Arantza G. Argüello. Están tan locas que llevan ya más de un año preparándose para el rodaje: han hecho sesiones de vestuario y sabemos que ya lo tienen casi todo listo para comenzar las pruebas de vestuario con los actores. En rodaje Margarita y su familia de Moscú también nos darán de comer rico y nos harán sentir como en casa. ¡Nos ha tocado la lotería con ella!

Equipo de diseño.

Siguen al pie del cañón poniendo imágenes a todo documento o diseño que necesite El Cosmonauta. Son Die Katze (responsable de esos CosmoKids tan monos que tenemos en la tienda), Ángel Trancón y Jordy Gómez.  

Equipo de comunicación.

Se ocupan tanto de las redes sociales como del contacto con prensa. Su labor siempre ha sido de suma importancia porque son los que os demuestran que el proyecto sigue vivo y os cuentan en qué estamos trabajando. A veces también van a dar alguna que otra conferencia (o mantienen intensos debates). Durante el rodaje serán los encargados de contar día a día nuestras aventuras y desventuras. Son Hunter S. Tyler, Alberto J. López, Ramón Calderón y Blanca Balanzó. Pol Rodríguez, Mario Orellana y Marti Trini Giner también les echan una mano en ciertas cuestiones.

Equipo de traducción.

Los que hacen que se nos pueda leer desde fuera de España (al menos en inglés): Juncal Fernández-Garayzábal (nueva incorporación desde hace poquito. Tampoco os la habíamos presentado!), Daniel Saavedra, Angélica Martínez, Javier Pinto y John M. Galán.

Equipo de producción.

Como la que escribe este post es "la jefa", nos presento los últimos. Organizamos, estructuramos y supervisamos todo lo que se hace dentro del proyecto. Lo mismo servimos cafés que manejamos las negociaciones más importantes. También somos los encargados de los envíos de merchandising a nuestros colegas productores. Seremos los primeros al llegar al rodaje y los últimos en irnos. Somos Carla Jovine, Wendy Espinal, Miki Ávila, Javi Serrano, Antonio Jarreta y Jaime Asensio. Contamos con la ayuda de Andrés Salcedo y María Quimera.

Y tampoco me olvido de...

Dimitri Ntonias, nuestro director de arte; Juan Cabrera, de Filmbakers, quien hará toda la post-producción y FX; Daniel Torrelló, responsable de las fotos más chulas que se han hecho del equipo; Sergio Catalina y Joseto Del Río, responsables de algunos de los videos que habéis visto últimamente sobre el proyecto.


Desde que El Cosmonauta comenzó hace ya casi dos años (!) han sido muchas las personas que se han unido al proyecto y que han ayudado a que se mantuviera a flote. A todos ellos y a todos los de ahora, gracias: la historia no la estaríamos escribiendo sin todos vosotros.

La idea...

No se qué me pasa últimamente que me siento a escribir y cuando llevo una parrafada me doy cuenta de que no encuentro la idea central, lo que quería decir.

Al final, acabo borrando todo, como ahora, y sin saber muy bien qué contar.

Voy a intentar extraer un pequeño párrafo de mi último borrador:

"Hace tres años éramos tres estudiantes con un guión, alguna idea sobre cómo funcionaba la industria y lo que nos esperaba en el futuro y mucha ilusión por contar historias. Contarle historias a alguien, a un público.

Hoy sabemos mucho más sobre cómo funciona la industria y lo reacia que es al cambio. Sabemos que nos está costando mucho trabajo conseguir la financiación para nuestra película y que la industria nos apoye en esta transición en lugar de mirarnos con desconfianza. Pero todo eso nos da igual porque hemos conectado con nuestro público. Con personas que comparten nuestras ideas y que quieren que las llevemos a cabo y que nos ayudan a conseguirlo día tras día. Hemos reinventado todas las reglas y hemos buscado una alternativa a un problema (muchos, en realidad) que afecta a nuestros colegas de profesión y a nosotros mismos. Y de momento, sin pecar de optimistas, todo nos ha salido casi como queríamos."

Hoy ha ocurrido algo muy bonito: algunos de esos colegas de profesión nos han invitado a charlar sobre la situación y los problemas actuales. A nosotros, que somos los "bichos raros" de la industria. Nos han invitado a dialogar aunque no pensaran igual que nosotros, y lo mejor, han escuchado lo que teníamos que decir.

En esta reunión no ha ocurrido mucho más. No es una reunión que vaya a cambiar nada, ni respecto a las leyes ni respecto a la situación actual. Tampoco somos nadie importante (me perdonen los asistentes) como para poder influir sobre gobiernos o instituciones, tan siquiera sobre los usuarios.

Lo que si está claro es que en la mesa en la que nos hemos sentado había catorce personas con opiniones diferentes. Y como hemos charlado y aportado nuestras opiniones, lo podemos llamar debate. Y un debate es justo lo que hace falta, entre todas las partes implicadas posibles, para buscar soluciones. Soluciones a un problema que para mí tiene un origen que no es ni la piratería, ni la obsolescencia de los modelos de distribución ni las posibles leyes que se hagan para regular esto. Tiene que ver con haber perdido la confianza de nuestro público.

Me gustaría hacer una pequeña reflexión sobre esta foto:

Son fans de Los Beatles. Probablemente viajaran cientos de kilómetros y durmieran al raso para ver a sus ídolos. Antes de eso compraron sus vinilos y después del concierto sus camisetas. No pensaron cuánto les estaba costando si no qué estaban recibiendo a cambio: una experiencia. Una experiencia única e inolvidable.

Los músicos saben esto bien. Los cineastas somos más torpes. Pero tengo una cosa clara: cuando existe esa conexión cómplice entre un fan y su ídolo, el dinero no es importante. No es una cuestión de pagar o no pagar, sino de si somos capaces de recuperar eso. Estoy convencido de que si somos capaces de reconciliarnos con nuestro público, darles trabajos de calidad, hechos con mimo, y tratarlos como lo que son, la cosa más importante en nuestra profesión, nos devolverán el favor y no será una cuestión de dinero.

Pero para eso debemos buscar la manera de que vivan una experiencia única e inolvidable con nuestras obras. Y eso pasa por usar la tecnología para darles esas obras cuando, como y donde ellos quieren. Para dárselas en la mejor de las calidades posibles. Para darles todo lo que pidan, como lo pidan, y esperar poder ofrecer un valor extra que convierta ese visionado en una experiencia única e inolvidable, que la complemente o la complete, que la enriquezca, y les haga sentir esa conexión con el director, el productor, el actor o el distribuidor, de tal forma que el dinero ya no sea un problema.

Y se que este discurso se aleja un poco de la línea que hemos tenido hasta ahora que se basa en cuestiones más técnicas, puramente de mercado sobre el qué, el cómo y el cuándo, sobre el valor añadido y los nuevos canales de distribución pero, cuanto más me sumerjo en la película y disfruto de este proceso que estoy compartiendo con nuestros miles de fans, cuando leo sus respuestas y reacciones ante una nueva versión del guión, un teaser, alguna de nuestras fiestas o cualquier mínima cosa, más me convenzo de que si arreglamos esto lo demás se arreglará sólo y de forma natural.

Y otra vez he acabado escribiendo de más y supongo que la pregunta que estaba en la mente de todos era "¿Pero ha servido de algo esta reunión?". Bueno, pues sí. Creo que ha servido de mucho, no por la reunión en sí, sino por todo lo que se ha generado alrededor. Porque, como decía, es bonito poder ver que hay puntos en común entre todos y ganas de debatir para arreglarlo. Porque es bonito que yo, un director cualquiera, sin suficientes méritos para poder considerarse importante por nada, pueda compartir sus pensamientos con el director de la Academia de Cine, con el de la Federación de Productores, pero sobre todo, con miles de personas más que nos han seguido con interés. Y al mismo tiempo que comparto estas ideas, poder escuchar las de todas esas miles de personas.

Es como cuando el público, cerca de las doce, después de la última canción, pide a gritos que toquen Let it be una vez más, y los cuatro de Liverpool escuchan, y salen, y tocan Let it be y hacen que el público se sienta muy especial porque se ha generado un diálogo entre ellos y los creadores.

Un diálogo... entre ellos... y los creadores. Eso es. La encontré. Eso es exactamente lo que quería decir.

Estrenamos servicio SMS Premium

En El Cosmonauta llevamos varios meses buscando ampliar las formas de utilización del crowdfunding. Una de nuestras ideas era tener una plataforma de pago TPV, es decir, que en la tienda de El Cosmonauta se pudiera pagar no solo mediante PayPal, sino también con tarjeta de crédito. Es algo que aún no tenemos, pero está en camino.

La otra idea era que cualquier persona pudiera aportar su granito de arena mediante su teléfono móvil. ¿Cómo? A través de un sistema de SMS Premium. Todos lo conocéis, ya que se usa mucho en televisión: envías un SMS a un número de teléfono y el receptor recibe ingresos por ese mensaje.

Obtener este servicio es complicado, ya que la mayoría de las empresas piden una elevada cantidad de dinero. Pero nosotros no cejamos en nuestro empeño y así conocimos a la empresa ComunicaBox, quien nos lo ha puesto verdaderamente fácil. Es una empresa muy joven de Valencia que ya conocía el proyecto y ha decidido colaborar con él. ¡Y de qué manera!

ComunicaBox nos ha ofrecido el servicio de SMS Premium con toda la logística y la plataforma de control, además de su trabajo, completamente gratis. Debido a ellos, el Cosmonauta es hoy un poquito más grande. Muchísimas gracias.

Así que ya podemos decir que tenemos servicio de SMS Premium. Ahora hasta nuestras madres podrán hacerse productoras de forma sencilla:

Mensaje "COSMO (espacio) tu nombre" al 27442

Recuerda que, como cualquier productor, aparecerás en nuestra web y en los títulos de crédito de la película, además de participar en el sorteo del traje de cosmonauta. Sin embargo, si te conviertes en productor mediante esta vía NO recibirás welcome pack, ya que la cantidad aportada no nos permite el envío.

• Es importante que escribas tu nombre en el mensaje, para que podamos ponerte en la web y en los títulos de crédito. El proceso no es automático, así que paciencia ;P


• Es importante que la palabra COSMO esté escrita en mayúsculas.


• Si quieres que al lado de tu nombre en la web también aparezca una foto y algún link, nos lo puedes enviar a tienda@elcosmonauta.es.


• El precio del SMS es de 1,2€ + IVA.

¡Esperamos mucho mensajes! Para cualquier duda, escribidnos a tienda@elcosmonauta.es

El Cosmonauta inicia la pre-producción

Llevamos casi dos años esperando para escribir estas líneas. Con la piel de gallina, por fin podemos daros esta noticia: con este post damos comienzo oficialmente a la pre-producción de la película.

Eso significa que dentro de aproximadamente cinco meses estaremos rodando en Rusia El Cosmonauta. Eso significa que hemos superado la primera prueba.

Esta es la noticia más importante desde que comenzamos el proyecto y tenemos muchas cosas que contaros, así que vamos por partes.

Desde el inicio del proyecto hasta hoy. El Cosmonauta vs una película convencional.

Las películas convencionales comienzan por un guión. Nosotros empezamos con una página web, una idea y un montón de ganas de compartirla con mucha gente.

Las películas convencionales comienzan a sumar espectadores el día de su estreno. En El Cosmonauta, la primera semana de vida de la web ya teníamos 200 productores y 4 inversores. O lo que es lo mismo, 204 futuros espectadores.

En el camino aprendimos muchas cosas. El proyecto fue creciendo, excediendo por mucho nuestras expectativas. Aprendimos, compartimos con vosotros cada paso y crecimos con cada una de vuestras aportaciones.

Salimos en El País, en CNN, en Wired Magazine, en Cahiers du cinema y en unas trescientas revistas, televisiones y blogs más (y las que nos quedan). Las películas convencionales apenas consiguen unas cuantas notas de prensa la semana de su estreno.

En el camino, hicimos The Plan para que todos pudiérais construir una nueva era para el cine inspirados por nuestro modelo, hicimos un dossier estético y un teaser para contaros cómo iba a ser El Cosmonauta y, más importante, terminamos un guión que ha recibido decenas de buenas críticas y que pusimos a vuestra completa disposición.

Hicimos conciertos y fiestas a las que asististeis centenares de vosotros. Viajamos a Moscú, Cannes y Los Angeles. Dimos más de cien conferencias en España, París, Bruselas, Londres, Hamburgo y Nueva York.

Las películas convencionales permanecen en un silencio hermético hasta el día de su estreno.

Nosotros, por contra, decidimos abrirnos a la conversación y a día de hoy podemos decir que es la mejor decisión que hemos tomado en nuestra vida.

A cambio, vosotros os habéis convertido en productores (2367 al momento de escribir esta entrada), en inversores (70 hasta la fecha), en fans (miles en Facebook y Twitter), nos habéis aconsejado, pedido ayuda, ayudado. Os habéis sacado fotos con vuestras camisetas en las partes más lejanas del globo. Habéis hablado de la película y compartido vuestro entusiasmo y hecho crecer la comunidad. Nos habéis hecho crecer a nosotros.

Entre todos, hemos comenzado esta pequeña revolución y hemos triunfado.

El Cosmonauta por fin va a ser realidad.

Pero... (siempre hay un pero, ¿no?)

Pero no todo es dulce.

Si vais a rodar... ¿Cuál es el problema?

El pero es que no hemos conseguido todo el dinero que nos propusimos para el rodaje.

Teníamos un presupuesto ideal de 860.000€ de los cuales 444.000 € eran los correspondientes a los sueldos del equipo. Un maravilloso equipo que había decidido diferir sus pagos por lo que no necesitábamos tal cantidad para rodar.

La subvención al proyecto transmedia nos dio 99.500€ que poder restar del presupuesto.

Gracias a nuestros inversores y al crowdfunding hemos recaudado 85.406€, de los cuales, una vez restados los gastos que ha generado el proyecto en estos dos años, quedan en el banco 40.202€.

¿Entonces? Entonces hay 276.298€ que todavía no hemos conseguido.

Es muy importante ese matiz: todavía.

El proceso de producción de una película se basa en el cashflow. Cuándo tienes dinero para gastar en qué.

Ahora tenemos algo de cashflow y podemos seguir avanzando y enfrentar la fase de rodaje, pero seguimos trabajando muy duro en las cuatro vías de financiación de la película.

El crowdfunding se ha probado un éxito. Hemos recaudado más del 5% que nos pusimos como meta y cada día se suman nuevos productores.

¿Todavía no se lo habéis contado a vuestros amigos? ¿Y a qué esperáis? Ahora es cuando más necesitamos hacer crecer la comunidad y ampliar los ingresos para poder terminar la película.

Hemos conseguido una importante cantidad de increíbles inversores privados (¡gracias a todos!), aunque todos de cantidades medianas. No hemos conseguido que ningún business angel o fondo de capital se interese por nosotros. Podríamos echarle la culpa a la crisis, aunque nos inclinamos por pensar que no hemos llamado todavía a las puertas adecuadas. A fin de cuentas somos cineastas, no empresarios. Pero seguimos trabajando para mejorar nuestro plan financiero y encontrar a nuestro particular ángel.

¿Conocéis a alguien que nos podáis presentar? Incluso podéis contarle vosotros mismos el proyecto y llevaros un porcentaje de lo que aporte.

También hemos tenido algunos escarceos con marcas, aunque no hemos tenido el tiempo suficiente para dedicarle la atención que necesita. Ojalá pudiéramos tener más horas en el día porque estamos seguros de que ésta podría ser una buena vía para financiar la película.

Finalmente, tenemos abiertas conversaciones con varias televisiones que podrían aportar una parte sustancial de la financiación. ¿Entrarán en el futuro con nosotros? Quien sabe. De momento, seguimos negociando y reuniéndonos con ellas con la esperanza de que les parezcamos un caballo ganador y apuesten por nosotros.

Como véis, rodar es un paso crucial en nuestro proyecto. Por fin habrá un metraje que podréis ver y tocar. Pero es solo un paso más en un camino largo en el cual seguimos trabajando entusiasmados.

"Eh, uh, espera. No entiendo. ¿Cómo vais a rodar si no tenéis todo el dinero?"

Sencillo de explicar, no tan fácil de hacer.

• Hemos reducido el equipo (menos billetes de avión, menos hoteles, menos catering...)


• Hemos ajustado el presupuesto de actores, arte y vestuario (todavía más)


• Hemos replanteado algunos gastos que aportarían comodidades pero que no eran imprescindibles (a esta estrategia la hemos llamado post-indie :P)


• Hemos reducido el dinero para imprevistos


• No hemos tenido en cuenta para el rodaje el dinero necesario para la distribución y parte de la postproducción (como dicen unos amigos, "ya cruzaremos ese puente cuando lleguemos a él")

En definitiva, hemos hecho cuentas y hemos visto que, aunque muy muy justito, nos llega para completar el rodaje.

¿Y después? Después quién sabe qué puede pasar de aquí al inicio del rodaje y en los meses posteriores. Confiamos en que vayan cerrándose algunas de las muchas cosas que tenemos en el aire.

Tú puedes ayudarnos a ello.

¿Arriesgado?

Sí. Pero también necesario. Tenemos unas ganas locas de rodar. No queremos pasar otros dos años hasta completar la financiación. Nos parece más importante hacerla que poder rodar con comodidades. Al final, el mundo se divide en dos: las personas que hacen cosas y las personas que dan conferencias para explicar por qué ellos explican cosas en lugar de hacerlas.

Nosotros somos de los primeros.

Y quizá ver que fuimos capaces de hacerla y que es una excelente película nos ayude a encontrar el resto del dinero.

"Pues yo creo que habéis fracasado"

Puede ser. Pero, nuevamente, solo el tiempo podrá decirlo. De momento lo único que nos preocupa es poder hacer la mejor película posible. Exactamente la que tenemos en la cabeza y que queremos compartir con vosotros. Y todavía nos queda todo por demostrar en la distribución.

"¿Cuáles son los siguientes pasos, entonces?"

Buscar el casting, el equipo técnico, las localizaciones y el millón de cosas necesarias para rodar la película. Y seguir buscando dinero.

Y realmente necesitamos ayuda para todo esto. Ya hemos cumplido (vosotros y nosotros) con la primera parte: plantear un proyecto como éste.

Ahora viene lo difícil: hacerlo. Y vamos a necesitar que unamos todos nuestras fuerzas.

No os engañéis, esto es una llamada a las armas. El proyecto va a hacerse de todas formas. Ahora es cuando tenéis que apostar de verdad por la película y hacer que se haga mejor.

Si pensábais invertir, hacedlo ahora. Si pensábais ofrecer vuestro material técnico o experiencia, es el momento. Si tenéis un negocio y queréis proponernos producir obra derivada, vender nuestro merchandising, organizar una fiesta... La oportunidad es ahora.

Dentro de unos días haremos un post explicándoos cómo podéis ayudar, desde recomendándonos a actores (ingleses, eso sí) o técnicos, hasta echando un cable con las labores de producción del día a día. Abriremos un proyecto en Wreckamovie y os contaremos todo con detalle.

También con la parte financiera, una vez más: si tenéis un tío rico, un amigo empresario, conocéis a una marca, tenéis un conocido en una productora... Podéis convencerles de lo importante que es que esta película se termine y además llevaros un porcentaje del dinero que aporten.

También vamos a necesitar material, platós, vestuario... un montón de cosas con las que seguro podréis echarnos un cable.

En los próximos días os iremos contando todo con detalle. Mientras tanto, sacad las copas y brindad a nuestra (vuestra) salud.

El Cosmonauta por fin va a ser una realidad. Lo hemos conseguido.

El Cosmonauta. Objetivo: Norteamérica.

Como una más de nuestras estrategias para crecer y llevar la película a todas las partes del globo, os anunciamos por fin las cosas que llevamos semanas preparando en relación con Estados Unidos, un mercado importante que siempre hemos tenido en mente como uno de nuestros objetivos principales.

Lo primero es lo primero: queremos presentaros a Jennifer Warren.

Jennifer es consultora de cine independiente y va a ser nuestra representante durante los próximos tres meses.

Como ella misma explica en su web, su trabajo consiste en "conectar los puntos para los cineastas".

Nos ayudará a preparar nuestro plan de negocio y a adaptarlo al mercado americano, a pitchear a posibles inversores y distribuidores y a hacer todo el ruido posible.

¡Dadle la bienvenida al equipo!

Ahora bien, nos parecía importante poder enfrentarnos cara a cara con esos posibles inversores, así que hemos preparado un breve viaje a Los Ángeles al que intentaremos sacar el máximo provecho posible.

Estos son nuestros planes:

• Cuando asistimos a las conferencias organizadas por PIA en el Festival de San Sebastián, conocimos a Carlos Antón, de EGEDA, que nos sorprendió con un discurso genial y aperturista, muy conectado con el presente y el futuro de las películas, y más importante, muy conectado con nosotros.
  
  Nos habló de un programa organizado por el Latin American Training Center en colaboración con EGEDA llamado "Inmersión en el mercado americano de cine". Consiste en una semana intensiva de reuniones, comidas, cenas y eventos para conocer a personas importantes de la industria de Los Ángeles, con todos los costes cubiertos y todo perfectamente organizado. Es una oportunidad espectacular servida en bandeja y tenemos la suerte de que hayan admitido a El Cosmonauta para asistir. Estas son algunas de las actividades: comidas con inversores, charlas de los sindicatos de cine americanos, expertos en agencias de talentos que explicarán cómo funcionan, reuniones con la MPAA (ouch! :P), visita a Universal Studios, charlas sobre el mundo de las series de televisión o sobre cómo funciona Warner Bros, pitchs con los estudios y visitas guiadas al paseo de la fama y otros lugares.
  
  
• Justo al terminar la semana asistiremos al American Film Market, un mercado parecido al de Cannes que, aunque somos conscientes de que nos viene un poco grande y de que no es el lugar más adecuado para nuestra película, nos servirá para hacer contactos, conocer a posibles colaboradores y hacer un poco de publicidad del proyecto. La ayuda de Jennifer, que ha asistido al AFM durante varios años, será crucial.
  
  
• Nos reuniremos con Shannon Blake, CEO de New Deal Studios, uno de los estudios de postproducción más impresionantes de Hollywood, que han hecho películas como Shutter Island, Alicia en el país de las maravillas o Inception, quien está enamorada del proyecto y nos ha invitado a conocerla a ella y las instalaciones de New Deal.
  
  
• También conoceremos a un productor de Los Ángeles con quien estamos preparando un proyecto (que potencialmente será nuestro segundo largometraje) y del que no os podemos contar absolutamente nada todavía (pero cuando lo hagamos os vais a caer de culo :P)
  
  
• Por último, nos reuniremos con Ricardo Uhagón, uno de los fundadores de una de nuestras productoras favoritas: Watergun, que se encuentra estudiando en LA.
  
  
• Entrevistas de radio, alguna acción de guerrilla, pegada de posters y pegatinas... Y el lanzamiento de nuestro proyecto en Kickstarter, la plataforma por excelencia para proyectos crowdfunding, con el que intentaremos llegar a más gente y darnos a conocer en la meca del cine.

En fin, que van a ser 10 días moviditos en los cuales esperamos generar toda la atención posible y, con suerte, volver con algun acuerdo o nuevo colaborador.

Vamos a ir haciendo una crónica de todas nuestras aventuras en este blog, a modo de diario de viaje (tal y como hicimos con el primer viaje a Moscú). Iremos actualizando a través de twitter y en lo posible con videoblogs diarios.

Buenas noticias con un toque amargo...

Éste es uno de esos largos posts que merece la pena leer.

¿Por qué? Porque nos han dado una subvención de 99.595€, lo cual nos ha llenado de alegría pero no nos ha llenado los pulmones de orgullo. Y queremos que sepáis a qué se debe.

1. Lo más correcto es que empecemos contándoos qué opinamos, en general, de las subvenciones al cine. La versión larga está en este artículo que escribimos para Subbabel. La corta es:

• Las subvenciones a productos convencionales deberían desaparecer. El mercado es oferta y demanda. Si no hay demanda de cierto tipo de películas no debe haber oferta de ese cierto tipo de películas. Al menos, no pagadas por fondos públicos.
• Las subvenciones deberían servir únicamente para productos de difícil comercialización, que no puedan generarse industrialmente ni rentabilizarse de forma sencilla. Cine experimental, de directores nóveles y de nicho.
• En cualquier caso, las subvenciones deberían ser más un préstamo que un regalo. Eso incentivaría una mejor comercialización de las obras para obtener los retornos necesarios para pagar la película.

Y en esas estamos nosotros. Intentando hacer un producto comercialmente viable, que sea capaz de financiarse porque tenga un público potencial (siempre contamos esta anécdota, pero el 50% del cine español estrenado en salas no llega a mil espectadores... mientras que nosotros ya contamos con más de 2200 productores que verán y re-verán la película).

Intentando crear un modelo económicamente viable en el cual, si un producto tiene demanda, pueda ser ofertado.

Eso, evidentemente, implica intentar financiar la película mediante crowdfunding (microinversores), mediante inversores, mediante preventas de televisión, cine y DVD y mediante marcas. Pero no mediante subvenciones.

2. ¿Por qué la hemos solicitado entonces?

Porque no era una subvención a película, ni proyecto de película, ni amortización. Era una subvención a proyectos de base tecnológica.

Ofertada este año por primera vez por el ICAA, prohibían explícitamente proyectos cuyo destino fuera la televisión o las salas de cine. Sin embargo, se eliminaban las restricciones de las subvenciones a película que nos hubieran impedido licenciar El Cosmonauta como Creative Commons o distribuirla sin ventanas de exhibición.

Por eso presentamos una de las partes más importantes de El Cosmonauta: el proyecto transmedia unido a la película.

Fotografías hechas por los personajes... una serie para móvil... un ARG... micropiezas para Internet... audios alternativos... libros que complementan la historia... en definitiva, el universo de El Cosmonauta tan rico y profundo como el espectador quiera.

Y a eso lo llamamos: Fly me to the Moon (The Cosmonaut files).

Hay poquísimos proyectos transmedia en España, aunque cada vez cobran más importancia a lo largo de todo el mundo. Es la primera vez que el estado subvenciona un proyecto de estas características.

3. Entonces... ¿Ahora qué?

Ahora viene el toque amargo. El toque amargo es aceptar la subvención. Es amargo porque, aunque sigamos luchando por el resto de la financiación, hubiéramos preferido lograrlo sin tener que recurrir a una subvención.

Lo cierto es que hemos debatido hasta la extenuación. Algunos miembros del equipo se han alegrado infinitamente. Otros se han visto en una encrucijada. Algunos han propuesto incluso rechazarla.

Finalmente, por muchos motivos, el principal de los cuales sois vosotros: nuestra audiencia y el segundo un equipo de más de treinta personas que lleva trabajando en este proyecto más de dos años, hemos decidido aceptarla y seguir adelante.

Ser conscientes de que esto supondrá un importante empujón para conseguir el resto de la financiación. De lo que significa para bien y para mal. De a lo que estamos renunciando y de que, si finalmente triunfamos, cosa de la que estamos convencidos, la victoria no será tan dulce como podría haber sido, pero será, que es lo importante.

Dicho esto, no me queda más que daros las gracias por seguir ahí, con nosotros, con vuestra película. Y recordaros que es en estos momentos cuando necesitamos más ayuda que nunca para conseguir el resto del dinero (ahora que es más fácil todavía), que necesitamos para hacer realidad esta aventura.

director de El Cosmonauta.

PD: Puedes saber más sobre el proyecto transmedia de El Cosmonauta aquí.

TEDx Madrid

Liquidaciones en la tienda y nuevo concurso.

Tenemos el estudio lleno de Kolibries, Tereshkovas, Vostoks y matrioshkas que piden a gritos salir a tomar el aire, ir a la playa, viajar...

Así que hemos decidido bajar los precios de muchos de los productos para que os los llevéis de vacaciones.


Los materiales que queremos liberar son:

- Todas las camisetas: las hemos bajado de precio y en septiembre presentaremos nuevos modelos.
- Chapas, pegatinas y parche: los bajamos de precio porque cambiarán con la remodelación de septiembre.

* Si ya sois productores, recordar que podéis comprar los productos y que a cambio del welcome pack, os enviaremos una solución soviética.



Además, abrimos un nuevo concurso: rediseño del modelo Matrioshka de Isidro Ferrer. Queremos darle una vuelta así que abrimos un concurso para cambiar los colores de:
- camiseta (podría ser blanca, roja, amarilla...)
- imagen (en vez de blanca y roja, podría ser de otros colores, limitándolo a un máximo de tres tintas)

Podéis bajaros el archivo a dos tintas en formato .tiff de aquí. Haced vuestros diseños y enviadlo a mario.orellana@riotcinema.com. Mario se ocupará de ir subiendo todos los diseños a un nuevo álbum en nuestro Flickr.

Por supuesto habrá premio para el ganador :)

¡Tenéis hasta el 31 de agosto!

Moscow onboard diaries #3

Conclusiones finales del Festival.

IED Barcelona y nuestra primera aplicación para iPhone :)

La presentación oficial del videojuego se realizará durante el mes de octubre de 2010, os tendremos al corriente :)

¡Volvemos a Moscú! ...entre los 18 seleccionados para el Moscow Co-Production Forum

"El Cosmonauta" ha sido uno de esos 18 proyectos seleccionados.

Ganadores de la Teaser Remix Experience

Tras una semana de concienzudas deliberaciones, ya tenemos la lista de ganadores de la Teaser Remix Experience. La elección ha sido tan difícil que hemos acabado creando una categoría especial, para poder premiar todavía más remezclas. Pero esto ya os lo contamos más adelante.

Antes de nada, recordemos los premios. El ganador se lleva una cámara LOMO L-CA+, mientras que segundo y tercer premio y los ocho áccesits recibirán una LOMO OKTOMAT. Además, los tres primeros premios incluyen también una suscripción de un mes a The Auteurs y un pack especial Riot Cinema.

Ahora sí, vamos con los nombres de los afortunados.

El primer premio es para Robert Pratten, porque su remezcla es perfecta de principio a fin, tanto en su ambientación, como en el tratamiento de la imagen, como en el juego con el recuerdo, las lomos y todo lo demás. Es la mente del Cosmonauta en imágenes. Inspirador.

En segundo lugar queda la remezcla de Miriam Mira. Este teaser es, sin duda, el que mejor ha sabido captar la esencia de la película más allá de las imágenes, utilizando fragmentos del borrador de guión y de textos propios y dándole un giro absolutamente radical a la estética que han seguido casi la totalidad de teasers. Es un salto al vacío, un acto de amor.

Cierra el podio Edgar Lledó, que se lleva el tercer premio. Su teaser es, quizá, el que más se acerca estéticamente a la película. Es contenido, prometedor y redondo. El tratamiento de la imagen es el mejor de cuantos hemos visto.

Primer premio: Robert Pratten

Segundo premio: Miriam Mira

Tercer premio: Edgar Lledó

Pasamos ahora a enumerar los ocho áccesits.

Sergio Pericacho. Nos ha alucinado especialmente el plano hacia atrás de el cosmonauta, en el que se le quedan los ojos en blanco.

Tom Schestak. Este teaser nos parece super valiente. Los primeros 20 segundos son una obra de arte, con ese juego con el sonido atronador al quitarse el casco. Por su experimentalismo, se lo merece.

Santiago Fernández. Es super inquietante. El plano del cosmonauta "volando" hacia atrás, como si estuviera siendo absorbido tiene nuestras 5 estrellas.

Alfonso Martínez. El uso de los fotogramas intercalados es magistral. Además, el sonido, los planos y la música forman un todo muy muy compacto.

Rodrigo Carvalho. Experimentalismo y lomos, ¿se puede pedir más?

Óscar Rabasa. Es quizá el más clásico de todos. Muy "americano", pero la realidad es que con esos textos escritos ha conseguido ponernos los pelos de punta. Es de los que mejor ha captado el espíritu de la película.

Ernesto Valiente. Crea una ambientación única con el uso de fotogramas y planos invertidos. El sonido es otro punto a favor.

Antonio Jarreta. Por diferente, por épico, por ambicioso.

Terminamos la lista de premiados con tres galardones adicionales, enmarcados en una nueva categoría. Se trata de remezclas que tienen más que ver con un videoclip que con un teaser. Los tres se llevan una camiseta con el logotipo del colibrí y un ejemplar de Poética para cosmonautas, el libro que inspiró el guión de la película.

Gil McRipley. ¿Qué se puede decir de este teaser? Todos estamos enamorados de él desde que lo vimos. Tarareamos la canción entre dientes mientras trabajamos. Lo hemos visto un millón de veces y se lo hemos enseñado a todos nuestros amigos.

Isaac Rupérez. Pocas veces una canción nos había emocionado tanto, y pegado tanto con las imágenes que la acompañan.

Alberto Romo. Por el tremendo curro que tiene este "videoclip" ya se merece ganar este premio, pero además, el uso de un formato diferente al cual las imágenes habían sido colgadas, reencuadradas de un modo magistral en 2:35, le hacen merecedor de todos los honores.

Solo nos queda dar la enhorabuena a los premiados y agradecer muchísimo la participación de todos. Aprovechamos también para agradecer la colaboración en la creación de los teasers originales a Cumie, que cedió una canción y su voz; a Jonathan Mellor, que puso la voz en off en inglés; a Alexey Shurupov, que aportó las inquietantes voces en ruso y al resto de personas que participaron: Carlos Martínez-Abarca, Rubén Durán, Daniel Torrelló, Ezequiel Romero, Angel Trancón, Juan Cabrera, Miki Ávila, Edward Artemyev, Luz Nicolás, Carola Rodríguez, Javier Serrano, Margarita Mansilla y Silvia Benito).

Por último, os dejamos con las palabras del director de la película.

Como director de esta película, ver los 78 teasers presentados a concurso de forma continuada ha sido una experiencia absolutamente reveladora. No solo me ha hecho comprender un poco más la magnitud de este proyecto y el potencial de lo que estamos proponiendo. Además me ha emocionado. Se me han erizado los cabellos de pensar en tanta gente jugando, reinterpretando mis imágenes y en las múltiples formas en que las han transformado.

Y no solo eso. Además, viéndolos en conjunto, he aprendido más de cine de lo que jamás hayan podido enseñarme en una clase de realización o montaje. Es un magnífico ejercicio para ver cómo puede cambiar una obra la mirada del creador. Cómo se puede ir de extremo a extremo, de lo experimental a lo puramente hollywodiense. De lo contemplativo a lo emocionante.

Recomiendo a todos bajárselos todos y darse el lujo de aprender. Para mi ha sido toda una experiencia.

No me queda más que daros las GRACIAS con mayúsculas, por hacer de esta película un sueño aún más real y maravilloso de lo que era ayer.

Nicolás Alcalá

Riot Cinema ediciones...

Trata sobre un libro, "Poética para cosmonautas", y su autor, Henry Pierrot. Ya os contamos cómo le conocimos (o más bien os lo contó él). También colgamos un día una pequeña propuesta: os preguntábamos si queríais convertiros en padrinos de un libro. Dos horas después Javier Pinto llegaba al rescate.

Agotada la primera edición (si eres el poseedor de uno de los cien ejemplares de la primera edición tienes mucha suerte), nos pusimos a trabajar en la segunda. Ha sido un esfuerzo de meses y meses en los que María, Diego, Gabi, Daniel, Alberto, Javi, Yago, Bruno, Miriam y yo hemos puesto sangre y sudor para hacer una segunda edición a la altura de las palabras que la contienen.

Es difícil explicar lo emocionante que es dar vida a un texto al que le tienes tanto respeto y adoras tanto.

Finalmente, hace algo más de un mes, llegaban a nuestro estudio un montón de cajas con los nuevos 500 ejemplares del renovado "Poética para cosmonautas". Con un precioso prólogo y epílogo, con nuevos poemas, en edición bilingüe y con un empaquetado que es la envidia de todos los libros de la Galaxia.

Es un paso muy muy especial para nosotros y queremos que compartáis nuestra alegría. Animaros a echarle el guante. A regalarlo. A comprarlo y guardarlo como una pequeña pieza de ingeniería literaria.

No sabemos si haremos una tercera edición, así que corred, no sea que se acaben ;)

Poetica para cosmonautas en la Tienda de El Cosmonauta.

Y si aún no estáis convencidos, echad un vistazo a este pequeño documental realizado por Ramón Calderón sobre la edición.

Yuri's Night 2010. Una vez más: GRACIAS

Sí, no pudo coincidir en peor fecha. Su comienzo estaba marcado para el sábado 10 de abril a las 22:00: igual que el Madrid-Barça. Pese a ello, pusimos al mal tiempo buena cara y decidimos aguardar con los brazos abiertos a quienes se presentasen, ya fuesen 4 gatos... ¡o los 400 que finalmente aparecisteis! Y, para que no se diga que aquí no hay transparencia, añadiremos que el balance total de ingresos fue de 1.200 € (100 de ellos gracias a nuevos productores). En definitiva, un éxito aún mayor que el de la fiesta de los 1.000 productores :)

Pero como no todo van a ser cifras y datos, aprovechamos para anunciar que ya están disponibles en Flickr todas las instantáneas tomadas por nuestro par de solícitos fotógrafos.

Y, como no podía ser de otra forma, el rey de la fiesta volvió a ser el videomatón que plantamos en la entrada. Pasen y vean, que no tiene desperdicio:

Las buenas noticias nunca vienen solas...

A la llegada a los 2.000 productores de hace una semana, ahora se le suman 3.000 € y un viaje al próximo ICT en Bruselas. Todo gracias a un premio a la innovación que nos han concedido Campus Party Europe y Nokia en la categoría de Creatividad Digital... y, cómo no, también gracias a vosotros. Stay tuned!

The Cosmonaut @ Wired UK :)

This Monday we appeared in the Spanish edition of Cahiers du Cinéma, as you may already know. And now we are mentioned in Wired as one of the "Creative Crowd's Greatest Hits" :) What an incredible week!

Thanks to Jorge Gómez Sancha (@jorgesancha on Twitter), who took the photo!

NY

La semana que viene Nicolás viajará a Nueva York para asistir al DIY Days NY, donde se encontrará con viejos conocidos (Lance Weiler, Brian Newman...) y conocerá a otros con los que nos morimos de ganas por estar en contacto (A.k.a. Jeff Gomez).

También, y de esto estamos particularmente orgullosos, dará una clase conjunta en la Universidad de Nueva York. Concretamente en el ITP. Y todo gracias a Alberto Tognazzi, que nos ha invitado a compartir su clase para hablar de El Cosmonauta.

Alberto es un crack como hemos conocido pocos y pronto podremos hablaremos un poco más de él :)

Por lo demás, este post no tenía intención de daros ningún tipo de envidia... :P solamente informaros de lo que vamos haciendo. Aprovechando que andaremos por la gran manzana, si a alguien se le ocurre un productor, business angel, o cualquier otra persona con la que deberíamos hablar para la película... ¡que nos escriba!

Empieza la cuenta atrás para unos próximos meses llenos de cambios y emociones.
Primera parada: NY. Segunda: Cosmoparty.

Come on!

Riot Cinema ♥ Vostok

Ha ocurrido una de las cosas más chulas de la corta pero intensa historia de Riot Cinema. Tenéis que leerlo :)

Remix my looks.

Remézclanos.

Desde el principio, quisimos hacer de "El Cosmonauta" una experiencia participativa, que sirviera a todos para comprobar la potencia de las licencias libres. Después de un tiempo haciendo pruebas, damos salida a la primera de las convocatorias destinadas a ello: la Teaser Remix Experience, que lanzamos con TheAuteurs.